NOVAYA
/
[ Photo — NOIRE ]
NOIRE — deux visiteurs casqués devant les maisons rétroéclairées, sous la constellation de néons
Prix de la meilleure œuvre immersive — Festival de Cannes 2024Best Immersive Work — Cannes Film Festival 2024
En tournée mondialeTouring worldwide
NOIRE — installation en réalité mixte de Stéphane Foenkinos & Pierre-Alain Giraud, d’après Tania de Montaigne · production Novaya · ▶ Lire la bande-annonceCOLORED — a mixed-reality installation by Stéphane Foenkinos & Pierre-Alain Giraud, based on Tania de Montaigne · produced by Novaya · ▶ Play the trailer
Programmer NOIRE →Book COLORED →
Novaya est une société de production d’œuvres immersives fondée à Paris en 2021. Elle conçoit de nouvelles formes de récit et développe les technologies qui permettent de les faire exister. Elle a produit NOIRE, lauréate du Prix de la meilleure œuvre immersive au Festival de Cannes 2024 et présentée dans plus de vingt lieux à travers quinze pays. Elle porte également FABRIC, lauréat de France 2030 : un plateau de capture hybride inédit, développé aux Studios de Bry-sur-Marne avec l’IRCAM et l’INRIA, qui enregistre le spectacle vivant en volume, en mouvement et en son — pour en conserver la trace et permettre à d’autres générations de le revivre.Novaya is a production company for immersive works, founded in Paris in 2021. It conceives new forms of storytelling and develops the technologies that bring them to life. It produced COLORED, winner of the Best Immersive Work award at the 2024 Cannes Film Festival, presented in more than twenty venues across fifteen countries. It also leads FABRIC, a France 2030 laureate: a groundbreaking hybrid capture stage, developed at the Studios de Bry-sur-Marne with IRCAM and INRIA, which records live performance in volume, in motion and in sound — preserving its trace so that other generations can relive it.
ActualitésNews
4 → 6 sept. 2026
Montmartre, la nuit sélectionné au Venice Gap-Financing Market de la 83ᵉ Mostra de VeniseMontmartre, la nuit selected for the Venice Gap-Financing Market of the 83rd Venice International Film Festival
Octobre 2026October 2026
NOIRE au Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, MexiqueCOLORED at the Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, Mexico
22 → 28 oct. 2026
NOIRE à l’Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico — Jardín Escénico Chapultepec, dans le cadre de la saison México Francia 2026COLORED at the Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico City — Jardín Escénico Chapultepec, as part of the México Francia 2026 season
Juillet 2026July 2026
Novaya lauréate de la deuxième vague du dispositif « Culture immersive et métavers » de France 2030 pour FABRIC, un studio de tournage hybrideNovaya named a laureate of the second wave of France 2030’s “Culture immersive et métavers” programme for FABRIC, a hybrid production studio
Juin 2026June 2026
NOIRE reçoit le prix Annwn, prix inaugural du storytelling immersif — Wales Millennium Centre, CardiffCOLORED receives the Annwn Prize, inaugural immersive storytelling award — Wales Millennium Centre, Cardiff
ŒuvresWorks
[ Visuel — NOIRE ]
NOIRE — Claudette Colvin empoignée par deux policiers en nuage de points
Prix de la meilleure œuvre immersive — Cannes 2024Best Immersive Work — Cannes 2024
En tournéeTouring
NOIRECOLORED
Montgomery, 1955 : Claudette Colvin, quinze ans, refuse de céder son siège, neuf mois avant Rosa Parks. L’histoire a retenu l’autre nom.Montgomery, 1955: Claudette Colvin, fifteen, refuses to give up her seat, nine months before Rosa Parks. History remembered the other name.
Lire la fiche →Read more →
[ Photo — l’entrepôt ]
L’Or d’Amazon — l’entrepôt vu du ciel, les rayonnages dorés
Lauréat CNC commission immersiveCNC immersive commission laureate
Venice Gap-Financing Market — Mostra 2025
En préproductionIn pre-production
L’Or d’Amazon
L’Or du Rhin, dans un entrepôt Amazon. L’or, le fleuve, les géants — et les cadences.Wagner’s Rhinegold, inside an Amazon warehouse. The gold, the river, the giants — and the quotas.
Lire la fiche →Read more →
[ Visuel — le cabaret ]
Montmartre, la nuit — le public casqué devant la revue du cabaret
Lauréat CNC commission immersiveCNC immersive commission laureate
Venice Gap-Financing Market — Mostra 2026
En développement · par les auteurs de NOIREIn development · by the authors of COLORED
Montmartre, la nuit
Une traversée des cabarets de Montmartre, 1919–1939 — qui a le droit de danser ? Écrit avec Tania de Montaigne et Stéphane Foenkinos.A crossing of Montmartre’s cabarets, 1919–1939 — who has the right to dance? Written with Tania de Montaigne and Stéphane Foenkinos.
Lire la fiche →Read more →
[ Photo — plateau de capture ]
FABRIC — session de capture volumétrique sur fond vert
France 2030
Studio de tournage hybrideHybrid capture studio
FABRIC
Capturer un geste, une voix, une danse — en volume, en mouvement, en son — et les rejouer partout.Capturing a gesture, a voice, a dance — in volume, in motion, in sound — and replaying them anywhere.
Le projet →The project →
Nos productions & collaborationsOur productions & collaborations
[ Photo — la maison de poupée ]
Là où l’on se rêve — la maison au centre du salon
Là où l’on se rêveDream of Belonging
Irena Bauman & Emi Sfard · coproduction Novaya · préproductionIrena Bauman & Emi Sfard · co-produced by Novaya · pre-production
[ Photo — le monolithe ]
Solastalgia — le monolithe de lumière dans le paysage dévasté
Solastalgia
Antoine Viviani & Pierre-Alain Giraud · Sundance 2020Antoine Viviani & Pierre-Alain Giraud · Sundance 2020
[ Image — Victimhood ]
Victimhood — créature peinte dans le monde bleu
Victimhood — Björk
Clip animé avec Gabríela Friðriksdóttir · coproduction Novaya · tournée CornucopiaAnimated video with Gabríela Friðriksdóttir · co-produced by Novaya · Cornucopia tour
[ Photo — Playing with Fire ]
Playing with Fire — Yuja Wang au piano au milieu des projections
Playing with Fire
Avec Yuja Wang · réalisé par Pierre-Alain Giraud · produit par Atlas V & VIVE Arts · Cannes 2026With Yuja Wang · directed by Pierre-Alain Giraud · produced by Atlas V & VIVE Arts · Cannes 2026
TournéeTouring
Centre PompidouTribecaBFI LondonNewImages MEET MilanPHI MontréalTaïwanCardiff LuxembourgGwangju+ 20 autres lieux+ 20 more venues
Installation en réalité mixte · séances ~30 min · plateau 100–300 m² · jusqu’à 300 personnes par jour. Dates 2026–2027 sur demande.Mixed-reality installation · ~30 min sessions · 100–300 m² stage · up to 300 visitors a day. 2026–2027 dates on request.
Toutes les dates →All dates →
Contact
Programmer NOIREBook COLORED
Institutions, musées, scènes, festivals — fiche technique, calendrier et conditions sur demande.Institutions, museums, stages, festivals — rider, calendar and terms on request.
Nous écrire →Write to us →
CoproduireCo-produce
Rejoindre les œuvres en préproduction — ou l’aventure FABRIC.Join the works in pre-production — or the FABRIC adventure.
Nous écrire →Write to us →
PressePress
Visuels HD, dossiers et entretiens sur demande.HD stills, press kits and interviews on request.
Nous écrire →Write to us →
ŒuvresWorks

Nos productions & collaborationsOur productions & collaborations

Des installations en réalité mixte, écrites pour des lieux réels et des corps en mouvement.Mixed-reality installations, written for real places and moving bodies.
[ Visuel — NOIRE ]
NOIRE — Claudette Colvin empoignée par deux policiers en nuage de points
NOIRECOLORED
Montgomery, Alabama, 2 mars 1955. Claudette Colvin, quinze ans, monte dans le bus et s’assied. Quand on lui ordonne de céder sa place à une passagère blanche, elle refuse — neuf mois avant Rosa Parks.Montgomery, Alabama, March 2, 1955. Claudette Colvin, fifteen, boards the bus and takes a seat. When ordered to give it up to a white passenger, she refuses — nine months before Rosa Parks.
En tournée · Cannes 2024Touring · Cannes 2024
[ Image — Victimhood ]
Victimhood — créature peinte dans le monde bleu
Victimhood — Björk
Clip animé réalisé par Pierre-Alain Giraud et Gabríela Friðriksdóttir. Les peintures à l’huile de Gabríela Friðriksdóttir prennent vie : des créatures mystiques dérivent dans un monde bleu et nuageux, à la texture de toile, autour des archétypes que Björk explore dans la chanson — la victimisation, le sacrifice, le soin maternel.Animated video directed by Pierre-Alain Giraud and Gabríela Friðriksdóttir. Gabríela Friðriksdóttir’s oil paintings come to life: mystical creatures drift through a blue, cloudy, canvas-textured world, around the archetypes Björk explores in the song — victimhood, sacrifice, maternal care.
Clip · Cornucopia · 2023Music video · Cornucopia · 2023
[ Photo — le monolithe ]
Solastalgia — le monolithe de lumière dans le paysage dévasté
Solastalgia
La solastalgie : la douleur d’un monde qui disparaît pendant qu’on l’habite. Équipés d’une combinaison de cosmonaute, les visiteurs explorent une Terre devenue inhabitable, hantée par un mystérieux nuage de lumière.Solastalgia: the pain of a world disappearing while we still inhabit it. Wearing cosmonaut suits, visitors explore an Earth become uninhabitable, haunted by a mysterious cloud of light.
Sundance 2020 · création 2019Sundance 2020 · premiered 2019
[ Photo — l’entrepôt ]
L’Or d’Amazon — l’entrepôt vu du ciel, les rayonnages dorés
L’Or d’Amazon
Une plongée poétique et politique dans un centre de distribution d’Amazon, en écho à L’Or du Rhin de Wagner — où des esclaves façonnent l’or qu’ils se feront bientôt voler par les Dieux.A poetic and political dive into an Amazon fulfillment center, echoing Wagner’s Das Rheingold — where slaves forge the gold that the Gods will soon steal from them.
Préproduction · CNCPre-production · CNC
[ Visuel — le cabaret ]
Montmartre, la nuit — le public casqué devant la revue du cabaret
Montmartre, la nuit
Vivez l’effervescence culturelle du Montmartre de l’entre-deux-guerres : à travers les coulisses et la salle d’un cabaret imaginaire, archives historiques et hologrammes dialoguent pour raconter comment le brassage des cultures et des corps dansants a façonné la modernité française.Experience the cultural effervescence of interwar Montmartre: through the backstage and the main room of an imaginary cabaret, historical archives and holograms interact to tell how the mingling of cultures and dancing bodies shaped French modernity.
Développement · CNCDevelopment · CNC
[ Photo — la maison de poupée ]
Là où l’on se rêve — la maison au centre du salon
Là où l’on se rêveDream of Belonging
Une œuvre d’Emi Sfard et Irena Bauman (That’s How The Light Gets In, Leeds) : la réplique en maison de poupée de la maison où vécut Janina Bauman, écrivaine et survivante de la Shoah — que l’on explore en réalité mixte, guidé par sa voix restaurée, dans un dialogue imaginé entre la grand-mère et sa petite-fille sur l’exil et l’appartenance.A work by Emi Sfard and Irena Bauman (That’s How The Light Gets In, Leeds): a dollhouse replica of the house where Janina Bauman, writer and Holocaust survivor, lived — explored in mixed reality, guided by her restored voice, in an imagined dialogue between the grandmother and her granddaughter about exile and belonging.
PréproductionPre-production
[ Photo — Symphonie des profondeurs ]
Symphonie des profondeurs — le public casqué, plongé dans l’océan virtuel
Symphonie des profondeurs
« Et si tu étais une baleine ? » Plongés dans un monde sombre et mystérieux, les participants utilisent leur voix, comme l’écholocation d’une baleine, pour éclairer les profondeurs et en découvrir la vie — jusqu’à ce que les perturbations sonores de l’activité humaine viennent interrompre l’expérience.“What if you were a whale?” Immersed in a dark, mysterious world, participants use their voices, like a whale’s echolocation, to light up the depths and discover the life within — until the noise of human activity interrupts the experience.
Réalité virtuelle · coproductionVirtual reality · co-production
Collaborations artistiquesArtistic collaborations
[ Photo — Playing with Fire ]
Playing with Fire — Yuja Wang au piano au milieu des projections
Playing with Fire
Le récital classique, réinventé par la réalité mixte. À quelques centimètres d’un véritable piano Steinway, le public vit une performance intime de Yuja Wang — de Bach et Chopin à Debussy, Prokofiev et Stravinsky — en se déplaçant librement à travers huit tableaux qui se métamorphosent au fil du programme.The classical recital, reinvented through mixed reality. Inches from a real Steinway piano, the audience experiences an intimate performance by Yuja Wang — from Bach and Chopin to Debussy, Prokofiev and Stravinsky — moving freely through eight tableaux that transform as the program unfolds.
Cannes 2026
Playing with Fire — écrit et réalisé par Pierre-Alain Giraud, avec Yuja Wang · produit par Atlas V ↗ & VIVE Arts ↗.Playing with Fire — written and directed by Pierre-Alain Giraud, with Yuja Wang · produced by Atlas V ↗ & VIVE Arts ↗.
[ Photo plein cadre — NOIRE ]
NOIRE — vue de l’installation
Prix de la meilleure œuvre immersive — Festival de Cannes 2024Best Immersive Work — Cannes Film Festival 2024
En tournée mondialeTouring worldwide
NOIRECOLORED
La vie méconnue de Claudette ColvinThe untold life of Claudette Colvin
▶ Lire la bande-annonce▶ Play the trailer
Format
Installation en réalité mixteMixed-reality installation
RéalisationDirected by
Stéphane Foenkinos & Pierre-Alain Giraud
D’aprèsBased on
L’œuvre de Tania de MontaigneThe work of Tania de Montaigne
Production
Novaya, en partenariat avec le Centre PompidouNovaya, in partnership with the Centre Pompidou
PremièrePremiere
Centre Pompidou · 20.04.2023
L’œuvreThe work
Montgomery, Alabama, 2 mars 1955. Claudette Colvin, quinze ans, refuse de céder sa place à une passagère blanche dans un bus. Elle est arrêtée, incarcérée et décide de plaider non coupable. Neuf mois avant Rosa Parks, son geste aurait pu changer l’Histoire. Pourtant, son nom en a disparu.Montgomery, Alabama, March 2, 1955. Claudette Colvin, fifteen, refuses to give up her seat to a white passenger on a bus. She is arrested, jailed, and decides to plead not guilty. Nine months before Rosa Parks, her act could have changed history. Yet her name has disappeared from it.
« Prenez une profonde inspiration, soufflez, vous êtes désormais noir à Montgomery, dans l’Alabama des années 1950. » Adaptée de l’essai biographique de Tania de Montaigne, NOIRE retrace la banalité du racisme ordinaire. En utilisant une technique narrative inédite, cette expérience interroge le spectateur devenu acteur et souligne l’universalité du propos.“Take a deep breath, exhale — you are now Black in Montgomery, Alabama, in the 1950s.” Adapted from Tania de Montaigne’s biographical essay, COLORED traces the banality of ordinary racism. Using an unprecedented narrative technique, the experience questions a spectator turned actor and underlines the universality of its subject.
NOIRE rend cette histoire à celle qui l’a vécue. Casque de réalité mixte sur les yeux, son transmis par conduction osseuse sur les tempes, les visiteurs traversent un décor physique où Claudette et les siens apparaissent en hologrammes, à taille humaine, au milieu d’eux.COLORED gives the story back to the girl who lived it. Wearing a mixed-reality headset, sound carried by bone conduction at the temples, visitors cross a physical set where Claudette and her world appear as life-size holograms, in their midst.
Durée ~32 min · Séances toutes les 45 min · Groupes de 10 · ~150 pers./jour · Plateau 100–300 m² · Hololens 2 · casques à conduction osseuse · Multilingue · Composition & design sonore — Valgeir Sigurðsson & Nicolas Becker · Scénographie — Laurence Fontaine · Coproduction Flash Forward Entertainment (Taïwan), Centre Pompidou (Paris)~32 min · Sessions every 45 min · Groups of 10 · ~150 visitors/day · 100–300 m² stage · Hololens 2 · bone-conduction headsets · Multilingual · Music & sound design — Valgeir Sigurðsson & Nicolas Becker · Set design — Laurence Fontaine · Co-produced by Flash Forward Entertainment (Taiwan), Centre Pompidou (Paris)
Programmer l’œuvre →Book the work →
[ Photo ]
NOIRE — les maisons rétro-éclairées de la scénographie
[ Photo ]
NOIRE — la nuée de tubes lumineux au-dessus du plateau
[ Photo ]
NOIRE — visiteurs casqués dans le décor
[ Photo ]
NOIRE — l’hologramme vu à travers la visière du casque
[ Photo ]
NOIRE — la salle, bancs et maisons dans la pénombre
[ Photo ]
NOIRE — Claudette au loin, vue à travers la visière
L’exposition au Centre Pompidou, 2023 — photos Hervé VéronèseThe Centre Pompidou exhibition, 2023 — photos by Hervé Véronèse
PalmarèsAwards
Thea Award — Outstanding Achievement, XR ExhibitThemed Entertainment Association · 2024
Best XRLuxembourg City Film Festival · 2024
Prix du juryJury PrizeSIMA Awards · 2024
Best PitchSunny Side of the Doc · 2021
Parcours — plus de 20 lieux, 15 paysVenues — 20+ venues, 15 countries
Centre Pompidou, Paris · Centre PHI, Montréal · Palais de la Porte Dorée, Paris · Les Champs Libres, Rennes · Matadero, Madrid · Le Grenier à sel, Avignon · MEET, Milan · National Theater, Taipei · Wales Millennium Centre, Cardiff · Festival Cervantino, Guanajuato (2026) · NewImages · Fipadoc · Kaohsiung · Gwangju…
[ Affiche — COLORED ]
COLORED — l’affiche : Claudette Colvin entre deux policiers en nuage de points, lauriers Cannes 2024, Thea, SIMA, XRMust
L’affiche de COLOREDThe COLORED poster
La presseThe press
« NOIRE est un choc, aux vertus citoyennes puissantes. Une exposition essentielle. »“COLORED is a shock, with powerful civic virtues. An essential exhibition.”
Valérie Lehoux, Télérama
« Tout simplement bluffant et émouvant. Époustouflant ! »“Quite simply stunning and moving. Breathtaking!”
Malika Bauwens, Beaux Arts Magazine
« Une expérience sensorielle, inédite et troublante — une façon puissante de transmettre l’histoire. »“A new and unsettling sensory experience — a powerful way of passing history on.”
Eva Bester, Totémic — France Inter
“A story about the heart and its consequences that we could not stop thinking about long after experiencing it.”
Peter Swinburn, président du jury — Annwn PrizePeter Swinburn, jury president — Annwn Prize
Dans la presseIn the press
VidéosVideos
Bande-annonceTrailer
NOIRE — bande-annonceCOLORED — trailer
Making-ofMaking of
NOIRE — dans les coulissesCOLORED — behind the scenes
NOIRE — l’expérienceCOLORED — the experienceVimeo ↗
Claudette Colvin — film court (6′55)short film (6′55)Vimeo ↗
PréproductionPre-production
Installation en réalité mixteMixed-reality installation

Là où l’on se rêveDream of Belonging

Dream of Belonging · Une œuvre d’Irena Bauman & Emi Sfard · Coproduction Novaya × That’s How the Light Gets In (Royaume-Uni) Là où l’on se rêve · A work by Irena Bauman & Emi Sfard · Co-produced by Novaya × That’s How the Light Gets In (United Kingdom)
« La peur de l’autre fabrique des exils. Elle décide qui reste, qui part, qui n’a plus de place. Elle fait basculer — d’une génération à l’autre — de la victime au bourreau. »“Fear of the other manufactures exile. It decides who stays, who leaves, who no longer has a place. It tips people — from one generation to the next — from victim to persecutor.”
L’œuvreThe work
Ce n’est pas un monument. C’est une histoire de famille qui devient une question politique.This is not a memorial. It is a family story that becomes a political question.
Au centre de la pièce, une maison de poupée de deux mètres : la réplique de celle de Leeds où vécut Janina Bauman — survivante de la Shoah, expulsée de la Pologne communiste, autrice de Winter in the Morning et Dream of Belonging. À l’intérieur, des personnages miniatures inspirés du stop-motion ; dans le salon, des hologrammes à taille humaine. La voix de la grand-mère, recréée à partir d’archives, traverse les murs. At the centre of the room, a two-metre dollhouse: a replica of the Leeds house where Janina Bauman lived — Holocaust survivor, expelled from communist Poland, author of Winter in the Morning and Dream of Belonging. Inside, miniature characters inspired by stop-motion; in the living room, life-size holograms. The grandmother’s voice, recreated from archives, passes through the walls.
Trois générations s’y confrontent : Janina, sa fille et Emi — sa petite-fille, artiste israélienne et mère — face à la guerre et à la désintégration sociale du présent. L’œuvre ne commémore pas. Elle interroge ce que la peur de l’autre fait à nos vies, à nos liens, à notre société — aujourd’hui. Three generations confront one another: Janina, her daughter and Emi — her granddaughter, an Israeli artist and mother — facing the war and social disintegration of the present. The work does not commemorate. It questions what fear of the other does to our lives, our bonds, our society — today.
Coproduire l’œuvre →Co-produce the work →
[ Photo — la maison de poupée ]
Là où l’on se rêve — deux visiteurs casqués devant la grande maison de poupée
[ Visuel — le miroir ]
Là où l’on se rêve — la chambre holographique et la maison dessinée
[ Visuel ]
Là où l’on se rêve — visuel de développement
SpécificationsSpecifications
DispositifSet-up
Maison de 2 m dans un salon reconstitué2 m dollhouse in a reconstructed living room
JaugeCapacity
Jusqu’à 12 visiteursUp to 12 visitors
TechniqueTechnology
Pico 4 Ultra · mapping · conduction osseusebone conduction
StatutStatus
PréproductionPre-production
CoproductionCo-production
Installation immersive en réalité virtuelleImmersive virtual-reality installation

Symphonie des profondeurs

Une expérience de Cinzia Fossati & Laurence Moletta · Coproduction Avril (Suisse) × Novaya (France) × Virtual Switzerland (Suisse) An experience by Cinzia Fossati & Laurence Moletta · Co-produced by Avril (Switzerland) × Novaya (France) × Virtual Switzerland (Switzerland)
Format
Installation immersive LBE en réalité virtuelleLocation-based immersive VR installation
Écrite et réalisée parWritten & directed by
Cinzia Fossati & Laurence Moletta
Production
Avril (Suisse) · Novaya (France) · Virtual Switzerland (Suisse)Avril (Switzerland) · Novaya (France) · Virtual Switzerland (Switzerland)
DuréeDuration
25 min
JaugeCapacity
Modules réplicables de 6 visiteurs chacunReplicable modules of 6 visitors each
L’œuvreThe work
Symphonie des profondeurs est une expérience de réalité virtuelle qui invite le public à découvrir le monde sous-marin à travers les sens d’un cachalot. Les participants utilisent leur voix comme un sonar pour illuminer les profondeurs et explorer l’océan, dans une aventure mêlant émerveillement, poésie, peur et coopération, au gré de rencontres avec différents environnements et habitants marins.Symphonie des profondeurs is a virtual-reality experience that invites the audience to discover the underwater world through the senses of a sperm whale. Participants use their voice as a sonar to light up the depths and explore the ocean, in an adventure mixing wonder, poetry, fear and cooperation, through encounters with different marine environments and inhabitants.
« Et si tu étais une baleine ? » Plongés dans un monde sombre et mystérieux, les participants utilisent leur voix, comme l’écholocation d’une baleine, pour éclairer les profondeurs et en découvrir la vie — jusqu’à ce que les perturbations sonores de l’activité humaine viennent interrompre l’expérience. Portée par Cinzia Fossati (direction artistique) et Laurence Moletta (composition & sound design), d’abord pensée en réalité virtuelle, l’œuvre explore aussi une forme collective en « cave » immersive ouverte aux enfants. Elle est accueillie en résidence par l’AADN — Arts & Cultures Numériques (Lyon). Pierre-Alain Giraud l’accompagne comme mentor dans le cadre du Story Lab du Pour-cent culturel Migros, avec une session de travail à l’Atelier Grand Nord (Québec) ; Novaya coproduit l’œuvre.“What if you were a whale?” Immersed in a dark, mysterious world, participants use their voices, like a whale’s echolocation, to light up the depths and discover the life within — until the noise of human activity interrupts the experience. Led by Cinzia Fossati (artistic direction) and Laurence Moletta (composition & sound design), first conceived in virtual reality, the work also explores a collective form in an immersive “cave” open to children. It is hosted in residency by AADN — Arts & Cultures Numériques (Lyon). Pierre-Alain Giraud supports it as a mentor within the Story Lab of the Migros Culture Percentage, with a working session at the Atelier Grand Nord (Québec); Novaya is co-producing the work.
Devenez un cachalot et explorez les profondeurs de l’océan en utilisant votre voix comme sonar. Votre propre écholocation vous permet de révéler peu à peu un monde invisible, d’en découvrir la beauté, mais aussi de ressentir les effets du bruit humain sur les écosystèmes marins.Become a sperm whale and explore the depths of the ocean using your voice as sonar. Your own echolocation gradually reveals an invisible world — discovering its beauty, but also feeling the effects of human noise on marine ecosystems.
De la naissance d’un jeune cachalot au chaos des explosions sismiques, Symphonie des profondeurs propose un voyage sensoriel et émotionnel, entre émerveillement, désorientation, destruction et renaissance.From the birth of a young sperm whale to the chaos of seismic blasts, Symphonie des profondeurs offers a sensory and emotional journey, between wonder, disorientation, destruction and rebirth.
Cette expérience transforme une question scientifique — la perception acoustique des cétacés — en mécanique narrative.The experience turns a scientific question — the acoustic perception of cetaceans — into a narrative mechanic.
[ Photo — la tortue ]
Symphonie des profondeurs — rencontre avec une tortue marine
[ Photo — en immersion ]
Symphonie des profondeurs — une participante en immersion
© Laurence Moletta© Laurence Moletta
[ Visuel — Pissarro, Boulevard Montmartre, effet de nuit ]
Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, effet de nuit (1897)
Lauréat CNC commission immersiveCNC immersive commission laureate
En développement · une production NovayaIn development · a Novaya production
Montmartre, la nuit
Par les auteurs de NOIREBy the authors of COLORED
Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, effet de nuit (1897) — l’image-mère du projet.Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, effet de nuit (1897) — the project’s founding image.
Format
Installation collective · ~45 min · deux espacesCollective installation · ~45 min · two spaces
Écrit et réalisé parWritten & directed by
Tania de Montaigne · Stéphane Foenkinos · Pierre-Alain Giraud
ÉquipeTeam
Musique Chassol · son Nicolas Becker · scénographie Laurence FontaineMusic Chassol · sound Nicolas Becker · set design Laurence Fontaine
Production
Novaya
StatutStatus
En développement — aide du CNCIn development — CNC support
L’œuvreThe work
La nuit, à Montmartre, tout le monde n’avait pas le droit de danser. Cent ans plus tard, la question demeure.At night, in Montmartre, not everyone had the right to dance. A hundred years on, the question remains.
Une plongée dans l’effervescence culturelle du Montmartre de l’entre-deux-guerres : à travers les coulisses et la salle d’un cabaret imaginaire, archives historiques et hologrammes dialoguent pour raconter comment le brassage des cultures et des corps dansants a façonné la modernité française.A dive into the cultural effervescence of interwar Montmartre: through the backstage and the main room of an imaginary cabaret, historical archives and holograms interact to tell how the mingling of cultures and dancing bodies shaped French modernity.
Des coulisses à la salle d’un cabaret imaginaire, l’œuvre plonge le visiteur dans l’effervescence du Montmartre de l’entre-deux-guerres (1919–1939). Archives et hologrammes racontent comment le brassage des cultures et des corps dansants a façonné la modernité — et qui, hier comme aujourd’hui, peut occuper la rue, y créer, y rester. Ici, on ne regarde pas l’Histoire : on la réactive, en dansant avec ses fantômes. From backstage to the floor of an imaginary cabaret, the work plunges visitors into the ferment of interwar Montmartre (1919–1939). Archives and holograms tell how the mingling of cultures and dancing bodies shaped modernity — and who, then as now, can occupy the street, create there, remain there. Here, you don’t watch history: you reactivate it, dancing with its ghosts.
Entre 1919 et 1939, Montmartre devient le point de convergence de toutes les migrations et de toutes les innovations — en 1930, la France est le premier pays d’immigration au monde, devant les États-Unis. Cette mosaïque humaine trouve dans la danse un langage commun : Montmartre se fait « second Harlem », où se croisent musiciens, danseurs et artistes du monde entier. L’équipe de NOIRE — prix de la meilleure œuvre immersive au Festival de Cannes 2024 — se retrouve au complet pour revivre cette histoire en une nuit de fête. Between 1919 and 1939, Montmartre became the point of convergence of every migration and every innovation — in 1930, France was the world’s leading country of immigration, ahead of the United States. This human mosaic found a common language in dance: Montmartre became a “second Harlem”, where musicians, dancers and artists from all over the world crossed paths. The team behind COLORED — Best Immersive Work at the 2024 Cannes Film Festival — reunites in full to relive this history in one night of celebration.
Expérience collective en réalité mixte — libre déambulation puis spectacle — mêlant capture volumétrique d’artistes réels, mapping vidéo et décor hybride. Dossier complet sur demande. A collective mixed-reality experience — free-roaming, then a show — combining volumetric capture of real performers, video mapping and a hybrid set. Full dossier on request.
Coproduire l’œuvre →Co-produce the work →
Une nuit de fêteOne night of celebration
« Une expérience immersive inédite pour revivre, en une nuit de fête, l’histoire des cabarets de Montmartre pendant les années folles. Des loges à la scène en passant par les coulisses, les fantômes des artistes passés renaissent sous nos yeux, prêts à entrer en scène et à mener la danse. »“An unprecedented immersive experience to relive, in one night of celebration, the history of Montmartre’s cabarets during the Roaring Twenties. From the dressing rooms to the stage by way of the wings, the ghosts of past artists come back to life before our eyes, ready to step on stage and lead the dance.”
Accueilli comme un client V.I.P., le spectateur visite d’abord les loges : à l’approche de chaque porte, une saynète virtuelle se dévoile — musiciens d’Europe de l’Est accordant leur violon, danseuses aux coiffes à plumes, magicien courant après son lapin. Après un passage en fond de scène parmi les derniers raccords, il s’installe dans la salle du cabaret, entre tables rondes et tabourets.Welcomed as a V.I.P. guest, the spectator first visits the dressing rooms: on approaching each door, a virtual vignette is revealed — Eastern European musicians tuning their violins, dancers in feathered headdresses, a magician chasing his rabbit. After passing upstage among the final touch-ups, the spectator takes a seat in the cabaret room, between round tables and stools.
Un théâtre d’ombres raconte l’histoire du lieu mêlée à la grande Histoire, puis les films d’actualité prennent vie : des protagonistes s’extraient des archives et se matérialisent dans le cabaret, tandis que les danseurs de cancan entrent à leur tour dans les images. Les spectateurs sont invités à danser — charleston, black bottom, lindy hop — jusqu’au grand final partagé entre public réel et public virtuel.A shadow theatre tells the story of the venue interwoven with history at large, then the newsreels come to life: protagonists step out of the archives and materialize in the cabaret, while the cancan dancers enter the images in turn. Spectators are invited to dance — charleston, black bottom, lindy hop — up to the grand finale shared between the real and the virtual audience.
Puis la « Une » du krach de 1929 s’affiche à la porte : la fête s’étiole, le cabaret se vide, les murs s’effacent — avant une dernière élévation au-dessus des toits de Paris, portée par un hymne de résistance. « Le cabaret n’existe plus, mais le spectacle demeure en nous. »Then the front page announcing the 1929 crash appears at the door: the party fades, the cabaret empties, the walls dissolve — before a final ascent above the rooftops of Paris, carried by an anthem of resistance. “The cabaret no longer exists, but the show lives on within us.”
[ Visuel — l’entrée des artistes ]
Montmartre, la nuit — l’entrée des artistes
[ Visuel — la salle du cabaret ]
Montmartre, la nuit — la salle du cabaret
[ Visuel — le cabaret ]
Montmartre, la nuit — le public casqué devant la revue du cabaret
[ Archive — lindy hop ]
Montmartre, la nuit — archives : danseurs de lindy hop
[ Archive — la revue ]
Montmartre, la nuit — archives : revue montmartroise
[ Archive — rue Pigalle ]
Montmartre, la nuit — archives : carte du restaurant Monico, rue Pigalle
L’entrée des artistes, la salle et le cabaret imaginaires — images du dossier © Novaya · archives : danseurs de lindy hop, revue montmartroise, carte du restaurant Monico, rue PigalleThe stage door, the room and the imaginary cabaret — images from the project file © Novaya · archives: lindy hop dancers, Montmartre revue, menu of the Monico restaurant, rue Pigalle
Sélection & soutiensSelection & support
CNC — Aide à la préproductionPre-production grant
Ville de Paris — Aide au développementCity of Paris — Development grant
Le trio de NOIREThe COLORED trio
Tania de Montaigne — autrice de romans et d’essais, dont Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin (Grasset, prix Simone Veil 2015) et L’Assignation (prix de la laïcité 2018), artiste associée au TNB, chroniqueuse à Libération.Tania de Montaigne — author of novels and essays, including Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin (Grasset, Simone Veil Prize 2015) and L’Assignation (Laïcité Prize 2018), associate artist at the TNB, columnist for Libération.
Stéphane Foenkinos — directeur de casting pendant plus de vingt ans (de Godard à Woody Allen), co-réalisateur avec David Foenkinos de La Délicatesse, Jalouse et Les Fantasmes ; il adapte et met en scène Tania de Montaigne au théâtre depuis 2019.Stéphane Foenkinos — casting director for more than twenty years (from Godard to Woody Allen), co-director with David Foenkinos of La Délicatesse, Jalouse and Les Fantasmes; he has been adapting and staging Tania de Montaigne’s work for the theatre since 2019.
Ensemble, avec Pierre-Alain Giraud, ils ont créé NOIRE — prix de la meilleure œuvre immersive au 77ᵉ Festival de Cannes et Thea Award 2024.Together, with Pierre-Alain Giraud, they created COLORED — Best Immersive Work at the 77th Cannes Film Festival and a 2024 Thea Award.
[ Portrait — Tania de Montaigne ]
Tania de Montaigne
[ Portrait — Stéphane Foenkinos ]
Stéphane Foenkinos
[ Portrait — Pierre-Alain Giraud ]
Pierre-Alain Giraud
Tania de Montaigne © Jean-François Paga · Stéphane Foenkinos · Pierre-Alain Giraud © Stéphane Foenkinos — le trio de NOIRETania de Montaigne © Jean-François Paga · Stéphane Foenkinos · Pierre-Alain Giraud © Stéphane Foenkinos — the COLORED trio
[ Photo — le monolithe ]
Solastalgia — le monolithe de lumière dans le paysage dévasté
Sélection New Frontier — Sundance 2020New Frontier Selection — Sundance 2020
Réalité mixte · 2019Mixed reality · 2019
Solastalgia
La douleur d’un monde qui disparaîtThe ache of a vanishing world
▶ Lire la bande-annonce▶ Play the trailer
Format
Installation en réalité mixte · ~40 minMixed-reality installation · ~40 min
RéalisationDirected by
Antoine Viviani & Pierre-Alain Giraud
Production
Providences, avec les équipes de NovayaProvidences, with the Novaya teams
CréationPremiere
Les Champs Libres, Rennes · novembre 2019November 2019
DispositifSet-up
HoloLens 2 · 400 m² · groupes de 10groups of 10
L’œuvreThe work
La solastalgie : la douleur d’un monde qui disparaît pendant qu’on l’habite. Équipés d’une combinaison de cosmonaute, les visiteurs explorent une Terre devenue inhabitable, hantée par un mystérieux nuage de lumière.Solastalgia: the ache of a world vanishing while you still live in it. Wearing cosmonaut suits, visitors explore an Earth become uninhabitable, haunted by a mysterious cloud of light.
Une traversée en réalité mixte à dix visiteurs : un paysage calciné, un monolithe de lumière, et les dernières générations humaines qui revivent en boucle un souvenir, comme des hologrammes parfaits. L’une des premières installations de cette ampleur créées pour HoloLens 2, développée avec des artistes islandais complices de longue date. A ten-visitor mixed-reality crossing: a scorched landscape, a monolith of light, and the last human generations reliving a memory on a loop, like perfect holograms. One of the first installations of this scale created for HoloLens 2, developed with long-time Icelandic accomplices.
Décors & formes — Gabríela Friðriksdóttir · Composition — Valgeir Sigurðsson · Design sonore — Nicolas Becker · Scénographie — Laurence Fontaine · Chorégraphie — Erna Ómarsdóttir · Avec Anne Brochet, Marie-Sophie Ferdane, Nancy Huston, Chloé Moglia, Arthur Nauzyciel, Laurent Poitrenaux, Corine Sombrun…Sets & forms — Gabríela Friðriksdóttir · Music — Valgeir Sigurðsson · Sound design — Nicolas Becker · Set design — Laurence Fontaine · Choreography — Erna Ómarsdóttir · With Anne Brochet, Marie-Sophie Ferdane, Nancy Huston, Chloé Moglia, Arthur Nauzyciel, Laurent Poitrenaux, Corine Sombrun…
[ Photo — les esprits ]
Solastalgia — corps allongés et esprit près du monolithe
[ Photo — la silhouette au masque ]
Solastalgia — silhouette au masque lumineux devant le monolithe
[ Photo — le monolithe ]
Solastalgia — le monolithe
Le plateau et les esprits volumétriquesThe stage and the volumetric spirits
Sélections & parcoursSelections & venues
Cannes XR — Development Showcase, Marché du FilmMarché du FilmFestival de Cannes · 2019
National Gallery of Iceland, ReykjavikJuillet 2020 → janvier 2021July 2020 → January 2021
La presseThe press
“The first work created and screened on the HoloLens 2.”
David Graver, Cool Hunting — parmi ses coups de cœur de SundanceDavid Graver, Cool Hunting — among his Sundance highlights
“The last generations of humans are living as holograms, repeating the same scenes over and over again.”
Jeremy Kay, Screen Daily
« La solastalgie définit la détresse existentielle face à cet environnement qui disparaît. »“Solastalgia names the existential distress we feel as this environment disappears.”
Pierre-Alain Giraud — entretien à UnidiversPierre-Alain Giraud — interview with Unidivers
VidéosVideos
Solastalgia — bande-annonceSolastalgia — trailerVimeo ↗
Solastalgia aux Champs Libres — Rennes MétropoleSolastalgia at Les Champs Libres — Rennes MétropoleYouTube ↗
[ Photo — l’entrepôt ]
L’Or d’Amazon — la charpente de l’entrepôt
Lauréat CNC commission immersiveCNC immersive commission laureate
En préproductionIn pre-production
L’Or d’Amazon
d’après L’Or du Rhin de Wagnerafter Wagner’s Das Rheingold
▶ Voir la vidéo introductive (5 min)▶ Watch the introductory video (5 min)
Format
Expérience documentaire immersive · réalité augmentéeImmersive documentary experience · augmented reality
Un projet deA project by
Pierre-Alain Giraud — écrit avec Louis Moreau et le musicologue Dominique PaganiPierre-Alain Giraud — written with Louis Moreau and musicologist Dominique Pagani
Musique & sonMusic & sound
Valgeir Sigurðsson & Nicolas Becker, d’après WagnerValgeir Sigurðsson & Nicolas Becker, after Wagner
Production
Emanuela Righi / Novaya · Patrick Mao Huang / Flash Forward Entertainment (Taïwan)
SéancesSessions
45 minutes · 50 visiteurs en simultané · tout public45 minutes · 50 simultaneous visitors · all audiences
L’œuvreThe work
Une plongée poétique et politique dans un centre de distribution d’Amazon, en écho à L’Or du Rhin de Wagner — où des esclaves façonnent l’or qu’ils se feront bientôt voler par les Dieux.A poetic and political dive into an Amazon fulfillment center, echoing Wagner’s Das Rheingold — where slaves forge the gold that the Gods will soon steal from them.
Écrite à partir d’entretiens inédits avec des travailleurs des entrepôts d’Amazon, l’expérience fait redécouvrir les personnages mythiques du chef-d’œuvre de Wagner, transposés au monde d’aujourd’hui : les filles du Rhin sont les intelligences artificielles qui rythment la cadence, les esclaves qui forgent l’or sont les intérimaires travaillant nuit et jour, les Valkyries sont les ressources humaines, les Géants sont les syndicats — et le dieu Wotan, un Jeff Bezos sur le point d’être écrasé par son insatiable désir de pouvoir. Written from unpublished interviews with Amazon warehouse workers, the experience revisits the mythical characters of Wagner’s masterpiece, transposed to today’s world: the Rhinemaidens are the artificial intelligences setting the pace, the slaves forging the gold are the temporary workers labouring night and day, the Valkyries are human resources, the Giants are the unions — and the god Wotan, a Jeff Bezos about to be crushed by his insatiable desire for power.
« Ce projet est aussi et surtout le fruit d’une rencontre forte avec Louis, jeune diplômé de 22 ans, créateur 3D, qui n’a eu d’autre choix que de travailler comme intérimaire chez Amazon à la fin de ses études », qui passait ses nuits dans l’immense centre de distribution de Brétigny, dans l’Essonne. Louis a accepté d’enregistrer quotidiennement un journal de bord de ses nuits : « Il y décrit les lieux, l’ambiance, les visages, les répétitions, l’ennui, les crises, les vols, l’épuisement, l’excitation et le bruit, toujours le bruit lancinant, le bruit incessant des machines. » Après son année chez Amazon, Louis a rejoint Novaya pour s’occuper de la 3D de NOIRE — et co-écrit aujourd’hui l’expérience. “This project is also, above all, the result of a strong encounter with Louis, a 22-year-old recent graduate and 3D creator, who had no choice but to work as a temp at Amazon at the end of his studies,” spending his nights in the huge fulfillment center in Brétigny, in the Essonne. Louis agreed to record a daily logbook of his nights: “He describes the places, the atmosphere, the faces, the repetitions, the boredom, the crises, the thefts, the exhaustion, the excitement and the noise — always the throbbing noise, the incessant noise of the machines.” After his year at Amazon, Louis joined Novaya to take charge of the 3D of NOIRE — and is now co-writing the experience.
Hololens 2 / Pico · casques à conduction osseuse · mapping · son spatialisé · Avec le soutien du CNC — Fonds d’aide à la création immersive — et de la Ville de Paris. Dossier sur demande.Hololens 2 / Pico · bone-conduction headsets · mapping · spatialized sound · With the support of the CNC — immersive creation fund — and the City of Paris. Dossier on request.
Coproduire l’œuvre →Co-produce the work →
[ Photo — la nuit ]
L’Or d’Amazon — le centre de distribution, la nuit
Le centre de distribution, la nuit — image de la vidéo introductive © NovayaThe fulfillment center at night — still from the introductory video © Novaya
Synopsis
« Les visiteurs s’équipent de lunettes transparentes coiffées d’un casque de chantier et ajustent un “audio-guide intelligent” sur leurs tempes. Ils ont été invités à découvrir une nouvelle génération d’usine, où les travailleurs sont remplacés par leurs doubles holographiques, dotés de leur savoir-faire et de leur intelligence. “Entrez dans une nouvelle ère.” »“Visitors put on transparent glasses topped with a hard hat and fit an ‘intelligent audio guide’ to their temples. They have been invited to discover a new generation of factory, where the workers are replaced by their holographic doubles, endowed with their skills and their intelligence. ‘Enter a new era.’”
« Les visiteurs pénètrent dans un immense centre industriel, sorte d’usine des temps modernes de Chaplin du XXIe siècle, rempli d’une ambiance sonore hypnotique. Guidés par les “filles de l’Amazone”, les intelligences artificielles murmurant à leurs oreilles, les visiteurs rencontrent des hologrammes-humains qui travaillent dans le lieu. […] Le spectre de Jeff Bezos rôde. Les joyeux travailleurs dévoilent leurs rêves et leurs fantasmes. La musique de Wagner nous plonge dans les émotions profondes et contradictoires de ce monde et de ses occupants… puis la machine s’enraye, l’apparente perfection du lieu commence à se fissurer. Les hologrammes nous regardent, nous interpellent, ils commencent à nous prendre à témoin de leur très tangible réalité. Seraient-ils plus humains que nous le pensions ? »“Visitors enter a huge industrial center, a kind of 21st-century Chaplin Modern Times factory, filled with a hypnotic soundscape. Guided by the ‘daughters of the Amazon’, the artificial intelligences whispering in their ears, visitors meet human holograms who work in the place. […] The specter of Jeff Bezos looms. The cheerful workers reveal their dreams and fantasies. Wagner’s music plunges us into the deep and contradictory emotions of this world and its occupants… then the machine jams, and the apparent perfection of the place begins to crack. The holograms look at us, call out to us; they begin to take us as witnesses to their very tangible reality. Could they be more human than we thought?”
[ Dessins ]
L’Or d’Amazon — carnet de repérage dessiné par Louis Moreau : le bus, la façade, les rayonnages, les casiers
Le journal de l’entrepôt — dessins de Louis MoreauThe warehouse journal — drawings by Louis Moreau
faites défiler →scroll →
Le dispositifThe setup
À la frontière de l’installation d’art, du cinéma et de l’immersion sensorielle : par groupes d’une cinquantaine, équipés de casques de réalité augmentée et de casques audio à conduction osseuse, les visiteurs circulent librement dans un décor construit — complété de projections vidéo sur quatre murs, de jeux de lumière, de vibrations et d’un son spatialisé à deux niveaux, collectif et intime. Les travailleurs sont filmés en capture volumétrique : de véritables « films en trois dimensions » des personnes rencontrées, restitués en hologrammes par la technologie de streaming développée par Novaya depuis NOIRE.At the boundary of art installation, cinema and sensory immersion: in groups of about fifty, equipped with augmented-reality headsets and bone-conduction headphones, visitors move freely through a built set — completed by video projections on four walls, lighting effects, vibrations and spatialized sound on two levels, collective and intimate. The workers are filmed in volumetric capture: true “three-dimensional films” of the people encountered, rendered as holograms by the streaming technology Novaya has been developing since NOIRE.
La musique s’appuie sur les leitmotivs de Wagner — l’Or, la Forge, l’Anneau, le Tarnhelm devenu algorithme — travaillés avec Dominique Pagani et l’arrangeur Romain Denuit, pour une adaptation musicale et sonore de Valgeir Sigurðsson et Nicolas Becker.The music draws on Wagner’s leitmotifs — the Gold, the Forge, the Ring, the Tarnhelm turned algorithm — developed with Dominique Pagani and arranger Romain Denuit, for a musical and sound adaptation by Valgeir Sigurðsson and Nicolas Becker.
ScénographieSet design
Le décor physique est conçu par Gabríela Friðriksdóttir et Laurence Fontaine : « Nous évoluerons dans un centre de distribution fantasmé, évoqué, aux formes plus ou moins réelles, en jouant sur les échelles » — entre le centre de distribution et la mine, entre le réel et le fantasme d’un futur. « Nous étudions la possibilité de construire le décor uniquement avec des cartons. » Les lumières, pilotées à distance, sont implémentées avec Philippe Berthomé.The physical set is designed by Gabríela Friðriksdóttir and Laurence Fontaine: “We will move through a fantasized, evoked fulfillment center, with more or less real forms, playing with scales” — between the fulfillment center and the mine, between reality and the fantasy of a future. The lights, remotely operated, are implemented with Philippe Berthomé.
Décors — Laurence Fontaine & Gabríela Friðriksdóttir · Lumières — Philippe Berthomé · Musique & design sonore — Valgeir Sigurðsson & Nicolas Becker, d’après Wagner · Conçue comme une installation modulable et itinérante — théâtres, musées, salles immersives — montée en deux jours, sur le modèle des tournées théâtrales. Dossier complet sur demande.Set design — Laurence Fontaine & Gabríela Friðriksdóttir · Lighting — Philippe Berthomé · Music & sound design — Valgeir Sigurðsson & Nicolas Becker, after Wagner · Conceived as a modular, touring installation — theaters, museums, immersive venues — set up in two days, on the model of theatrical tours. Full dossier on request.
[ Visuel — le décor ]
L’Or d’Amazon — étude pour le décor, avec mapping vidéo sur quatre murs
[ Visuel — le carton ]
L’Or d’Amazon — études de décor en carton
Étude pour le décor, avec mapping vidéo sur 4 murs · études de décor en carton, d’après les scénographies de Laurence Fontaine — images du dossier © NovayaStudy for the set, with video mapping on 4 walls · cardboard set studies, after Laurence Fontaine’s set designs — images from the project dossier © Novaya
Sélection & soutiensSelection & support
SCAM — Brouillon d’un rêve
CNC — Parcours d’auteurParcours d’auteur
CNC — Aide à l’écriture, expériences numériquesWriting grant, digital experiences
CNC — Aide à la préproductionPre-production grant
Ville de Paris — Aide au développementCity of Paris — Development grant
VidéoVideo
Film d’introductionIntroduction film
L’Or d’Amazon — film d’introductionThe Amazon Gold — introduction film
[ Image — Victimhood ]
Victimhood — créature peinte de Gabríela Friðriksdóttir dans un monde bleu
Björk — albumalbum Fossora
Clip officiel · coproduction Novaya · 2023Official video · co-produced by Novaya · 2023
Victimhood
avec Gabríela Friðriksdóttirwith Gabríela Friðriksdóttir
▶ Voir le clip▶ Play the video
Format
Film d’animation — peintures animéesAnimated film — moving paintings
RéalisationDirected by
Gabríela Friðriksdóttir & Pierre-Alain Giraud
MusiqueMusic
Björk — Fossora (2022)
Coproduction
Novaya & One Little Independent Records
PremièrePremiere
Cornucopia — Altice Arena, LisbonneLisbon · 01.09.2023
L’œuvreThe work
Les peintures à l’huile de Gabríela Friðriksdóttir prennent vie : des créatures mystiques dérivent dans un monde bleu et nuageux, à la texture de toile, autour des archétypes que Björk explore dans la chanson — la victimisation, le sacrifice, le soin maternel.Gabríela Friðriksdóttir’s oil paintings come to life: mystical creatures drift through a blue, cloudy, canvas-textured world, around the archetypes Björk explores in the song — victimhood, sacrifice, motherly care.
Pierre-Alain Giraud anime l’univers pictural de Friðriksdóttir, complice de longue date de Björk. Dévoilé à Lisbonne en ouverture de la tournée Cornucopia, le film a été projeté sur scène tout au long de la tournée ; il est mis en ligne le 5 septembre 2023, sixième vidéo de l’album Fossora.Pierre-Alain Giraud animates the pictorial universe of Friðriksdóttir, Björk’s long-time accomplice. Unveiled in Lisbon at the opening of the Cornucopia tour, the film was projected on stage throughout the tour; it went online on September 5, 2023, the sixth video from the album Fossora.
Direction créative — Gabríela Friðriksdóttir & Pierre-Alain Giraud · Artwork — Gabríela Friðriksdóttir · Animation — Pierre-Alain Giraud · Photographie — Sigríður Fransiska FriðriksdóttirCreative direction — Gabríela Friðriksdóttir & Pierre-Alain Giraud · Artwork — Gabríela Friðriksdóttir · Animation — Pierre-Alain Giraud · Photography — Sigríður Fransiska Friðriksdóttir
[ Image ]
Victimhood — peinture animée
[ Image ]
Victimhood — créature dans le monde bleu
Peintures — Gabríela FriðriksdóttirPaintings — Gabríela Friðriksdóttir
Sur scène — CornucopiaOn stage — Cornucopia
L’animation a été réadaptée pour la scène — une version créée spécialement pour la tournée mondiale Cornucopia, projetée à chaque concert.The animation was reworked for the stage — a version created specifically for the Cornucopia world tour, projected at every concert.
[ Photo — Cornucopia ]
Björk en concert, tournée Cornucopia — le phénix projeté au-dessus de la scène
[ Photo ]
Björk en concert, tournée Cornucopia
[ Photo ]
Björk en concert, tournée Cornucopia
[ Photo ]
Björk en concert, tournée Cornucopia
[ Photo ]
Björk en concert, tournée Cornucopia
[ Photo ]
Björk en concert, tournée Cornucopia
[ Photo ]
Björk en concert, tournée Cornucopia
[ Photo — Cornucopia ]
Björk en concert avec l’orchestre, tournée Cornucopia
Björk en concert, tournée Cornucopia — photos Santiago FelipeBjörk in concert, Cornucopia tour — photos Santiago Felipe
SélectionsSelections
Music Video Session — sélection officielleofficial selectionLondon International Animation Festival · 2024
La presseThe press
“Ominous and organic, matching the bassy woodwinds and driving beat of ‘Victimhood’.”
Dazed
“Colorful, psychedelic animation, yet with a sense of melancholy and even a dash of the macabre.”
American Songwriter
“These characters are so magical, they just have such deep, deep meaning for me.”
Björk — Clash
VidéosVideos
Victimhood — le clip officielVictimhood — the official video
björk : victimhood
Crédits & paroles — page officielle de l’albumCredits & lyrics — official album pagefossora.com ↗
[ Photo — Playing with Fire ]
Playing with Fire — Yuja Wang au piano au milieu des projections
Innovation Award — Classical:NEXT 2026
Compétition immersive — Cannes 2026Immersive Competition — Cannes 2026
En tournée mondiale · création associéeTouring worldwide · associated work
Playing with Fire
Une odyssée immersive avec Yuja WangAn immersive odyssey with Yuja Wang
▶ Lire la bande-annonce▶ Play the trailer
Format
Installation immersive en réalité mixteImmersive mixed-reality installation
Écriture & réalisationWritten & directed by
Pierre-Alain Giraud
AvecWith
Yuja Wang, piano
Production
Atlas V ↗ & VIVE Arts ↗
Première mondialeWorld premiere
Philharmonie de Paris · 14.11.2025
L’œuvreThe work
Le récital classique, réinventé par la réalité mixte. À quelques centimètres d’un véritable piano Steinway, le public vit une performance intime de Yuja Wang — de Bach et Chopin à Debussy, Prokofiev et Stravinsky — en se déplaçant librement à travers huit tableaux qui se métamorphosent au fil du programme.The classical recital, reinvented through mixed reality. Inches from a real Steinway piano, the audience experiences an intimate performance by Yuja Wang — from Bach and Chopin to Debussy, Prokofiev and Stravinsky — moving freely through eight tableaux that metamorphose as the programme unfolds.
Capturée en vidéo volumétrique, Yuja Wang apparaît en hologramme pendant qu’un Steinway Spirio rejoue en direct, note pour note, son interprétation — jusqu’au mouvement de ses doigts. Une partition olfactive signée Francis Kurkdjian accompagne chaque chapitre, sous des lampes en verre de Murano. Expérience collective en libre déambulation, jusqu’à 40 visiteurs par session.Captured in volumetric video, Yuja Wang appears as a hologram while a Steinway Spirio replays her interpretation live, note for note — down to the movement of her fingers. An olfactory score by Francis Kurkdjian accompanies each chapter, under Murano glass lamps. A collective free-roaming experience, up to 40 visitors per session.
~50 minutes · casques HTC VIVE Focus Vision · FR / EN / mandarin · Royaume-Uni, France, Taïwan · Partenaire de production : Lightroom · Avec le soutien de Steinway & Sons, du CNC, de la Maison Francis Kurkdjian et de la Philharmonie de Paris~50 minutes · HTC VIVE Focus Vision headsets · FR / EN / Mandarin · United Kingdom, France, Taiwan · Production partner: Lightroom · With the support of Steinway & Sons, the CNC, Maison Francis Kurkdjian and the Philharmonie de Paris
Équipe artistiqueArtistic team
Direction créative & œuvres originalesCreative direction & original artworks — Gabríela Friðriksdóttir
Sound design — Nicolas Becker & Antoine Martin
Création olfactiveOlfactory creation — Francis Kurkdjian
ScénographieSet design — Laurence Fontaine
Direction artistiqueArt direction — Arthur Maugendre
LumièresLighting — Philippe Berthomé
[ Photo — Cannes ]
Playing with Fire — le public en libre déambulation, Festival de Cannes 2026
[ Photo — capture volumétrique ]
Playing with Fire — capture volumétrique de Yuja Wang
Le public en libre déambulation (Cannes 2026) · la capture volumétrique de Yuja WangThe free-roaming audience (Cannes 2026) · Yuja Wang’s volumetric capture
PalmarèsAwards
Innovation AwardClassical:NEXT, Budapest · 2026
TournéeTouring
Shanghai Symphony Orchestra Hall, Shanghaimai – juillet 2026May – July 2026
National Theater & Concert Hall, Taipei10 → 24 oct. 2026
Lincoln Center, New York · Hong Kong2027
La presseThe press
“That’s not really cinema even, but it certainly is art.”
Alissa Wilkinson, The New York Times — l’une de ses œuvres préférées de Cannes 2026Alissa Wilkinson, The New York Times — one of her favourite works of Cannes 2026
“A retrofuturist spectacle — Ravel would have approved.”
Matthew Sweet, Financial Times
« Une réelle poésie… et une sophistication bluffante dans sa réalisation. »“Real poetry… and a stunning sophistication in its execution.”
Sébastien Porte, Télérama
« La technologie transforme ici la musique en matière mouvante, à explorer autant qu’à écouter. »“Technology here turns music into moving matter, to be explored as much as listened to.”
Time Out Paris
“The image is so realistic that I had to lift my headset to be sure she wasn’t really there.”
Heidi Ellison, Paris Update
“Using art and technology with this new immersive installation is really a dream come true.”
Yuja Wang — Steinway & Sons
Dans la presseIn the press
VidéosVideos
Trailer officiel — VIVE ArtsOfficial trailer — VIVE ArtsYouTube ↗
Bande-annonce — Philharmonie de ParisTrailer — Philharmonie de ParisYouTube ↗
Making-of — dans les coulisses de la créationMaking of — behind the scenesYouTube ↗
Experience Classical Music in Mixed Reality — HTC VIVEYouTube ↗
TournéeTouring

NOIRE en tournéeCOLORED on tour

Un format rodé depuis 2023 : plus de trente lieux, trois continents, des dizaines de milliers de visiteurs. A format road-tested since 2023: more than thirty venues, three continents, tens of thousands of visitors.
Dates à venirUpcoming dates
Festival Internacional Cervantino, Guanajuato (MexiqueMexico)octobre 2026October 2026
Le calendrier 2027 est en cours de composition — dates communiquées sur demande.The 2027 calendar is being composed — dates shared on request.
Dates passéesPast dates
Centre Pompidou, Paris — créationpremiere21 avr. → 29 mai 2023Apr 21 → May 29, 2023
Tribeca Film Festival, New York9 → 17 juin 2023June 9 → 17, 2023
BFI London Film Festival, LondresLondon6 → 22 oct. 2023Oct 6 → 22, 2023
Kaohsiung Film Festival, TaïwanTaiwan7 → 22 oct. 2023Oct 7 → 22, 2023
Taiwan Creative Content Fest, Taipei4 → 11 nov. 2023Nov 4 → 11, 2023
LUX Scène nationale, Valence5 → 8 déc. 2023Dec 5 → 8, 2023
Châteauvallon-Liberté Scène nationale, Toulon16 → 21 déc. 2023Dec 16 → 21, 2023
Fipadoc — Festival international documentaire, Biarritz20 → 27 janv. 2024Jan 20 → 27, 2024
MEET Digital Culture Center, Milan2 févr. → 10 mars 2024Feb 2 → Mar 10, 2024
Centre PHI, MontréalMontreal7 févr. → 28 avr. 2024Feb 7 → Apr 28, 2024
Luxembourg City Film Festival, Luxembourg28 févr. → 17 mars 2024Feb 28 → Mar 17, 2024
Taiwan International Festival of Arts, Taipei16 → 30 mars 2024Mar 16 → 30, 2024
Invisible Festival — XR4 Heritage, Bruxelles22 → 23 mars 2024Mar 22 → 23, 2024
NewImages Festival, Paris24 → 28 avr. 2024Apr 24 → 28, 2024
Festival de Cannes — prix de la meilleure œuvre immersiveBest Immersive Work award13 → 24 mai 2024May 13 → 24, 2024
ACT Festival, Gwangju27 → 29 sept. 2024Sept 27 → 29, 2024
Wales Millennium Centre, Cardiff1ᵉʳ oct. → 3 nov. 2024Oct 1 → Nov 3, 2024
Beta Festival, Dublin7 → 10 nov. 2024Nov 7 → 10, 2024
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale26 → 30 nov. 2024Nov 26 → 30, 2024
Les Quinconces, Le Mans12 → 20 janv. 2025Jan 12 → 20, 2025
Festival Chefs Op’ — Espace des Arts, Chalon-sur-Saône21 → 25 janv. 2025Jan 21 → 25, 2025
Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine24 → 26 janv. 2025Jan 24 → 26, 2025
Scène nationale de l’Essonne, Évry-Courcouronnes29 → 31 janv. 2025Jan 29 → 31, 2025
Arizona State University, Los Angeles12 → 14 févr. 2025Feb 12 → 14, 2025
Hexagone Scène nationale, Meylan13 → 15 mars 2025Mar 13 → 15, 2025
Scène nationale Chambéry Savoie19 → 22 mars 2025Mar 19 → 22, 2025
Le Grenier à sel, Avignon12 → 18 juil. 2025July 12 → 18, 2025
LINK Festival — Fábrica de Armas de La Vega, Oviedo28 → 31 août 2025Aug 28 → 31, 2025
L.E.V. Festival — Matadero, Madrid18 → 20 sept. 2025Sept 18 → 20, 2025
Accademia di Belle Arti, Carrare (ItalieItaly)27 → 30 déc. 2025Dec 27 → 30, 2025
Polo del ’900, Turin12 → 24 févr. 2026Feb 12 → 24, 2026
Les Champs Libres, Rennes13 févr. → 15 mars 2026Feb 13 → Mar 15, 2026
Bonlieu Scène nationale, Annecy26 → 28 févr. 2026Feb 26 → 28, 2026
Musée de l’immigration — Palais de la Porte Dorée, Paris21 → 22 mars 2026Mar 21 → 22, 2026
Wales Millennium Centre, Cardiff — prix AnnwnAnnwn Prize27 mai → 26 juin 2026May 27 → June 26, 2026
[ Photo — plateau de capture volumétrique ]
FABRIC — le rig de capture volumétrique, tours de lumière en cercle
Lauréat France 2030France 2030 laureate
Dispositif « Culture immersive » · deuxième vague · annoncé le 9 juillet 2026“Culture immersive” programme · second wave · announced July 9, 2026
FABRIC
FAbrique & Bibliothèque de Réalités Immersives CulturellesFAbrique & Bibliothèque de Réalités Immersives Culturelles
DispositifProgramme
« Culture immersive » — France 2030, deuxième vague“Culture immersive” — France 2030, second wave
NatureGrant
Aide à la réalisation, opérée par Bpifrance · 48 moisProduction grant, operated by Bpifrance · 48 months
PorteurLead
Novaya · Île-de-France
Studio
Studios de Bry-sur-Marne · 300 m²Studios de Bry-sur-Marne · 300 m²
Consortium
Armada Studios · Albyon (Atlas V) · Realta Studios · IRCAM · Inria
Le projetThe project
Filmer ne suffit plus. Il faut pouvoir conserver le geste, le mouvement, la présence — et les faire revivre. Filming is no longer enough. The gesture, the movement, the presence must be preserved — and brought back to life.
FABRIC transforme le studio B4 des Studios de Bry-sur-Marne en un plateau de capture hybride inédit : image volumétrique avec 4DViews, extraction du mouvement sans combinaison ni marqueurs grâce aux algorithmes de l’INRIA, et son spatialisé avec l’IRCAM. En une seule prise, une performance — danse, musique, théâtre, geste d’artisan — est saisie dans toute sa richesse : corps, mouvement et espace sonore. FABRIC turns Studio B4 of the Studios de Bry-sur-Marne into a groundbreaking hybrid capture stage: volumetric imaging with 4DViews, suitless, markerless motion extraction with INRIA’s algorithms, and spatialized sound with IRCAM. In a single take, a performance — dance, music, theatre, an artisan’s gesture — is captured in all its richness: body, movement and sound space.
FABRIC repose sur deux piliers. La Fabrique, studio et espace modulaire dédié au prototypage, à la formation et à la R&D. Et la Bibliothèque Immersive, conçue pour conserver, diffuser et générer des assets 3D visuels et sonores : un patrimoine vivant de gestes et de performances, exploitable dans les moteurs temps réel, sur casques XR comme dans des expériences in situ. L’ensemble est relié par ERIA, le framework logiciel de Novaya. FABRIC rests on two pillars. The Fabrique, a studio and modular space dedicated to prototyping, training and R&D. And the Bibliothèque Immersive, designed to preserve, distribute and generate 3D visual and sound assets: a living heritage of gestures and performances, usable in real-time engines, on XR headsets and in on-site experiences. The whole is connected by ERIA, Novaya’s software framework.
Sur 48 mois, l’ambition est de construire une filière française souveraine pour l’immersif culturel : produire des collections avec de grandes institutions, former aux nouveaux métiers et développer de nouveaux usages commerciaux et culturels. En mutualisant l’infrastructure et les données capturées, FABRIC doit aussi permettre de réduire les coûts et l’empreinte des productions. Over 48 months, the ambition is to build a sovereign French sector for cultural immersive work: producing collections with major institutions, training for the new crafts, and developing new commercial and cultural uses. By pooling the infrastructure and the captured data, FABRIC should also cut production costs and footprint.
« FABRIC capture ce que le cinéma ne peut pas conserver : la présence, le mouvement et l’espace. » “FABRIC captures what cinema cannot preserve: presence, movement and space.”
Porté par Novaya, FABRIC est lauréat d’une aide à la réalisation de la deuxième vague du dispositif « Culture immersive » de France 2030, opéré par Bpifrance. Un studio de tournage hybride — capture volumétrique, extraction automatique de mouvements, son spatialisé — qui permettra la production d’œuvres culturelles accessibles sur tous les supports de réalité mixte et en ligne. Le projet associe Armada Studios, Albyon, Realta Studios, l’IRCAM et l’Inria. Led by Novaya, FABRIC received a production grant in the second wave of France 2030’s “Culture immersive” programme, operated by Bpifrance. A hybrid production studio — volumetric capture, automatic motion extraction, spatialised sound — enabling the production of cultural works accessible on all mixed-reality platforms and online. The project brings together Armada Studios, Albyon, Realta Studios, IRCAM and Inria.
L’annonce du ministère de la Culture — 9 juillet 2026 ↗The French Ministry of Culture’s announcement — July 9, 2026 ↗
France 2030Lauréat France 2030 — Culture immersive et métaversFrance 2030 laureate — Immersive Culture & Metaverse
[ Photo — session de capture ]
FABRIC — session de capture volumétrique sur fond vert
[ Photo — le rig 4DViews ]
FABRIC — le plateau de capture volumétrique 4DViews
Session de capture volumétrique · le rig 4DViewsA volumetric capture session · the 4DViews rig
Le consortiumThe consortium
Novayachef de file · framework ERIA · Bibliothèque Immersivelead · ERIA framework · Bibliothèque Immersive
Armada Studiosjumeaux numériques de décors et lieux patrimoniauxdigital twins of sets and heritage sites
Albyon (groupe Atlas V)(Atlas V group)création immersive · distribution XRimmersive creation · XR distribution
Realta Studiosexploitation du plateau de Bry-sur-Marneoperating the Bry-sur-Marne stage
IRCAMcaptation et restitution du son spatialiséspatialized sound capture and playback
Inriacapture de mouvement sans marqueurs · reconstruction volumétriquemarkerless motion capture · volumetric reconstruction
Studio

Le studioThe studio

Le studioThe studio
Novaya est une société de production d’œuvres immersives mais aussi un studio : elle écrit, produit et fait tourner ses créations — et développe les technologies qui les portent. Novaya is a production company for immersive works — and also a studio: it writes, produces and tours its creations, and develops the technologies that carry them.
Fondée à Paris en 2021, la société réunit des auteurs, des producteurs et des ingénieurs qui travaillent à la croisée du spectacle vivant, du cinéma et des arts numériques. Sa force : tenir les deux bouts — l’écriture et la création visuelle réel/virtuel d’un côté, une technologie maison de l’autre. Novaya est incubée à 104factory et membre du PXN. Founded in Paris in 2021, the company brings together writers, producers and engineers working at the crossroads of live performance, cinema and digital arts. Its strength: holding both ends — writing and real/virtual visual creation on one side, in-house technology on the other. Novaya is incubated at 104factory and a member of PXN.
FondationFounded
Paris · 2021
IncubationIncubation
104factory
RéseauNetwork
PXN
SiègeHead office
229 rue Saint-Honoré, 75001 Paris
BureauOffice
13 rue de Mont-Louis (chez Atlas V)(c/o Atlas V), 75011 Paris
Technologie maisonIn-house technology
Streaming multi-utilisateurs sans latence (Hololens 2, Pico) · Capture volumétrique 4D · Logiciels d’exploitation des œuvres · Objets connectés & impression 3D · Écriture & création visuelle réel/virtuelLatency-free multi-user streaming (Hololens 2, Pico) · 4D volumetric capture · Show-operation software · Connected props & 3D printing · Writing & real/virtual visual creation
AssociésPartners
[ Portrait ]
Pierre-Alain Giraud
Pierre-Alain Giraud
Direction artistique · écriture · réalisation · productionArtistic direction · writing · directing · production
pierrealaingiraud.com ↗
[ Portrait ]
Emanuela Righi
Emanuela Righi
Production · direction administrativeProduction · administration
[ Portrait ]
Mathieu Denuit
Mathieu Denuit
Direction techniqueTechnical direction
[ Portrait ]
Pierre-Luc Denuit
Pierre-Luc Denuit
Ingénierie systèmeSystems engineering
[ Portrait ]
Adélie Saudreau
Adélie Saudreau
Associée, Novaya · Programmation & production chez MK2, nouveau lieu culturel parisienPartner, Novaya · Programming & production at MK2, Paris’s new cultural venue
[ Portrait ]
Guil Ymar
Guil Ymar
Président de Novaya · direction financièrePresident of Novaya · finance
PressePress

Espace pressePress room

Visuels HD, dossiers de presse, extraits vidéo et entretiens — sur demande. HD stills, press kits, video excerpts and interviews — on request.
En brefIn brief
Novaya est une société de production parisienne d’œuvres immersives en réalité mixte. Sa production NOIRE, primée à Cannes en 2024, tourne dans le monde entier ; son projet FABRIC est lauréat de France 2030. Novaya is a Paris-based production company for mixed-reality immersive works. Its production COLORED, awarded at Cannes in 2024, tours worldwide; its FABRIC project is a France 2030 laureate.
Demander le kit presse →Request the press kit →
Palmarès — NOIREAwards — COLORED
Thea Award — Outstanding Achievement, XR ExhibitThemed Entertainment Association · 2024
Best XRLuxembourg City Film Festival · 2024
Prix du juryJury PrizeSIMA Awards · 2024
Best PitchSunny Side of the Doc · 2021
Revue de presse — NOIREPress review — COLORED
« Un travail de très grande qualité, à la fois dans sa réalisation, dans son interprétation, dans ses effets visuels sobres et très beaux. »“A work of very high quality, both in its realization, in its interpretation and in its sober and very beautiful visual effects.”
Arnaud Laporte, France Culture — Affaires culturelles
« Tout simplement bluffant et émouvant. Si vous vous demandez ce que les nouvelles technologies peuvent apporter à la culture et dans notre appréhension de l’art et de la connaissance, cette expérience en réalité augmentée lèvera le moindre doute que vous puissiez encore avoir… Époustouflant. »“Simply bluffing and moving. If you are wondering what new technologies can bring to culture and our apprehension of art and knowledge, this augmented reality experience will remove any doubt you may still have… Mind-blowing.”
Malika Bauwens, Beaux Arts Magazine
« NOIRE est un choc, aux vertus citoyennes puissantes. Un formidable outil de conscientisation, notamment pour les plus jeunes. Une exposition essentielle… mais qui affiche complet. »“COLORED is a shock, with powerful civic virtues. A fantastic tool for raising awareness, especially for younger audiences. An essential exhibition… but it’s fully booked.”
Valérie Lehoux, Télérama
« La proposition de Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud balaie d’un coup de technologie tout ce qui a déjà été fait en matière de Réalité Virtuelle au théâtre. La sensation d’être en compagnie des personnages est étourdissante. NOIRE laisse dans la bouche un goût d’injustice et une colère, et l’envie de mieux connaître Claudette Colvin. »“Stéphane Foenkinos and Pierre-Alain Giraud’s proposal sweeps away everything that has already been done with Augmented Reality. The sensation of being in the company of the characters is stunning. COLORED leaves in the mouth a taste of injustice and anger, and the desire to know better Claudette Colvin.”
Amelie Blaustein Niddam, Toute la culture
« Impressionnante expérience sensorielle. La technique de narration, le personnage, l’originalité du sujet… Tout contribue à faire de l’installation NOIRE, la vie méconnue de Claudette Colvin un évènement incontournable. »“An impressive sensory experience. The technique of narration, the characters, the originality of the subject… Everything contributes to make the installation COLORED, the unsung life of Claudette Colvin an event not to be missed.”
Mohamed Berkani, France Info
« Une expérience sensorielle, inédite et troublante : des archives et vidéos sont projetées sur un écran tandis qu’on évolue physiquement parmi les spectres holographiques des personnages de l’époque. Une façon inédite et puissante de transmettre l’histoire. »“A sensory experience, original and disturbing: archives and videos are projected on a screen while we physically move among the holographic spectres of the characters of the past. A new and powerful way to transmit history.”
Eva Bester, Totémic — France Inter
« Au Centre Pompidou, grâce à une installation forte en émotions, on plonge, comme si on y était, dans l’histoire de cette pionnière de la lutte pour les droits civiques, mais aussi l’une de ces dernières survivantes. »“At the Centre Pompidou, thanks to an emotionally charged installation, we plunge, as if we were there, into the story of this pioneer of the civil rights movement, but also one of the last survivors.”
Soline Delos, Elle
« C’est un immense hommage, la première au monde de ce genre, que le Centre Pompidou offre à Claudette Colvin. L’installation, à la croisée des arts numériques et du spectacle vivant, est stupéfiante. »“It is a tremendous tribute, the first of its kind in the world, that the Centre Pompidou offers to Claudette Colvin. The installation, at the crossroads of digital arts and live performance, is amazing.”
Artscape
« On est immergé grâce au procédé de la réalité augmentée dans le quotidien de Claudette Colvin. On est dans le bus à ses côtés, dans le tribunal avec elle face au juge qui la condamne. Une façon de vivre la ségrégation et le racisme de l’intérieur et certainement de mieux en ressentir l’injustice. »“Thanks to augmented reality, we are immersed in the daily life of Claudette Colvin. We are in the bus at her side, in the court with her facing the judge who condemned her. A way to live segregation and racism from the inside and certainly to better feel the injustice.”
Muriel Maalouf, RFI
« Une expérience hybride saisissante : simples spectateurs, nous devenons acteurs. Le procédé technique employé dans ce spectacle immersif est très différent de la réalité virtuelle : ici les spectateurs se voient les uns les autres, peuvent se parler et naviguer entre les parties du décor réel et celles en hologramme. Mes camarades d’expérience, et moi-même, ressortons bousculés par ce que nous venons de découvrir. “C’est très prenant, très troublant et même dérangeant.” »“A striking hybrid experience: simple spectators, we become actors. The technical process used in this immersive show is very different from virtual reality: here the spectators see each other, can talk to each other and navigate between the parts of the real set and those in hologram. My fellow experimenters, and myself, come away shaken by what we’ve just discovered. ‘It is very fascinating, very disconcerting and even disturbing.’”
Didier Morel, France 3 Île-de-France
« Monde virtuel et monde réel se mélangent ainsi en créant un pont fragile entre nous et l’Histoire. Les sons, la voix de la narratrice, les musiques achèvent de nous immerger dans ce récit fort et touchant, dans lequel on rencontre une femme engagée pour les droits humains, dans une période terrible de l’Histoire. Une expérience poignante à vivre sans attendre au Centre Pompidou. »“The virtual and real worlds blend together, creating a fragile bridge between us and History. The sounds, the voice of the narrator, the music complete the immersion in this strong and touching story, in which we meet a woman committed to human rights, in a terrible period of history. A poignant experience to live without waiting at the Centre Pompidou.”
Cécile D., Sortir à Paris
« Tania de Montaigne tente avec succès l’expérience de la réalité augmentée pour immerger le spectateur dans l’histoire de cette icône du mouvement américain des droits civiques. »“Tania de Montaigne successfully tackles the Augmented Reality challenge to immerse the viewer in the story of this icon of the American Civil Rights Movement.”
Thierry Voisin, Télérama
« NOIRE, la vie méconnue de Claudette Colvin se regarde désormais. Ou plutôt se vit, grâce à cette installation immersive en réalité augmentée, présentée en première mondiale. Guidée par la voix de l’auteure, casque sur les yeux, un voyage dans l’Alabama des années 1950. »“COLORED, the unsung life of Claudette Colvin can now be seen. Or rather lived, thanks to this immersive installation in augmented reality, presented as a world premiere. Guided by the voice of the author, headphones on the eyes, a journey in Alabama of the 1950s.”
Les Échos
« L’œuvre d’art est ici, aussi, militante et virale, par sa forme. (…) Le spectacle vivant, conçu en réalité augmentée dans un mix entre projections de films, sons, projections holographiques, est une expérience à vivre, sans réserve. NOIRE est une installation, une œuvre à part entière, dans sa forme et dans ses contenus. »“The work of art is here, also, militant and viral, by its form. (…) The live show, conceived in augmented reality in a mix between films, sounds, holographic projections, is an experience to live, without any hesitation. COLORED is an installation, a work of art in its own right, in its form and in its contents.”
Pascal Therme, L’autre Quotidien
« Les hologrammes de la lycéenne, des policiers, du juge apparaissent fantomatiques, parfois juste suggérés par des silhouettes en points lumineux. Cette technologie n’est pas un gadget, elle sert le fond du propos sur ce passé gommé qui ressurgit. Recommandé pour les jeunes du même âge que Claudette Colvin à l’époque. »“The holograms of the high school girl, the policemen, the judge appear as ghosts, sometimes just suggested by silhouettes in luminous points. This technology is not a gadget, it serves the substance of the subject on this erased past which reappears. Recommended for young people of the same age as Claudette Colvin at the time.”
Le JDD
« Grâce à la réalité augmentée qui nous immerge dans l’histoire, nous sommes, tels des témoins, invités à comprendre les mécanismes du racisme et à ressentir au fond de soi ce qu’a pu vivre Claudette Colvin. On ressort à la fois ému et en colère de ce saut dans le passé saisissant. Conscients que le combat contre le racisme n’est pas terminé. »“Thanks to the augmented reality that immerses us in history, we are, like witnesses, invited to understand the mechanisms of racism and to feel deep inside what Claudette Colvin experienced. We emerge both moved and angry from this striking leap into the past. Aware that the fight against racism is not over.”
Florian Dacheux, D’ailleurs et d’ici
« Le Centre Pompidou innove avec une installation à vivre comme une expérience extraordinaire. NOIRE est une expérience à voir, à écouter et à vivre. Elle est le fruit d’une collaboration fantastique entre Stéphane Foenkinos, Pierre-Alain Giraud et Tania de Montaigne. Ici la Tech se met au service de la culture et de l’histoire. »“The Centre Pompidou innovates with an installation to be lived as an extraordinary experience. COLORED is an experience to be seen, heard and lived. It is the result of a fantastic collaboration between Stéphane Foenkinos, Pierre-Alain Giraud and Tania de Montaigne. Here Tech is put at the service of culture and history.”
Elizabeth Sutton, Idboox
Dans la presseIn the press
NOIRECOLORED
24 articles24 articles
Victimhood — Björk
8 articles8 articles
Solastalgia
5 articles5 articles
FABRIC
1 article1 article
Contact

Nous contacterGet in touch

Institutions · musées · festivalsInstitutions · museums · festivals
Programmer NOIREBook COLORED
Fiche technique, calendrier et conditions de tournée.Rider, calendar and touring terms.
Nous écrire →Write to us →
Coproducteurs · partenaires · fondsCo-producers · partners · funds
CoproduireCo-produce
Là où l’on se rêve, Montmartre, la nuit, L’Or d’Amazon — et FABRIC.Dream of Belonging, Montmartre, la nuit, L’Or d’Amazon — and FABRIC.
Nous écrire →Write to us →
Journalistes · médiasJournalists · media
PressePress
Visuels HD, dossiers et entretiens sur demande.HD stills, press kits and interviews on request.
Nous écrire →Write to us →
Programmer NOIREBook COLORED
NOIRE s’installe dans un plateau de 100 à 300 m², dans une salle d’exposition, un plateau de théâtre ou tout autre espace pouvant accueillir l’installation. Les visiteurs sont équipés d’un casque de réalité mixte et d’un dispositif audio à conduction osseuse. Chaque session dure environ 30 minutes et accueille jusqu’à 20 visiteurs simultanément, pour une capacité pouvant atteindre 300 personnes par jour selon la configuration du lieu. COLORED fits a 100–300 m² stage — an exhibition hall, a theatre stage or any other space able to host the installation. Visitors are equipped with a mixed-reality headset and a bone-conduction audio device. Each session runs about 30 minutes and welcomes up to 20 visitors simultaneously, for a capacity of up to 300 people a day depending on the venue’s configuration.
L’exploitation repose sur les logiciels et le système de streaming multi-utilisateurs développés par Novaya : une expérience sans câble, sans latence perceptible et avec un dispositif opérateur optimisé. Operations run on the software and multi-user streaming system developed by Novaya: a cable-free experience, with no perceptible latency and an optimised operator set-up.
Fiche technique complète (rider, plans, équipe, langues) sur demande. Full technical rider (plans, crew, languages) on request.
Demander le dossier de tournée →Request the touring pack →
En pratiqueIn practice
Session
~30 min
JaugeCapacity
jusqu’à 20 / session · jusqu’à 300 / jourup to 20 / session · up to 300 / day
PlateauStage
100–300 m²
MatérielEquipment
Fourni par NovayaSupplied by Novaya
AdressesAddresses
Siège — 229 rue Saint-Honoré, 75001 Paris · Bureau — 13 rue de Mont-Louis (chez Atlas V), 75011 Paris Head office — 229 rue Saint-Honoré, 75001 Paris · Office — 13 rue de Mont-Louis (c/o Atlas V), 75011 Paris
Emanuela Righi · contact@novaya.io